Die Geschich­te dreht sich um einen Fami­li­en­kon­flikt, in des­sen Zen­trum die drei Brü­der Toni, Pie­ro und Alvi­se ste­hen, die bis­her sehr unter­schied­lich durchs Leben gegan­gen sind aber den­noch durch die glei­chen Wur­zeln anein­an­der gebun­den sind. Die­se Wur­zeln lie­gen auf der Insel Giudec­ca in Vene­dig, wo sie auf­ge­wach­sen sind. In ihrem pit­to­res­ken Haus auf Giudec­ca tref­fen sie mit ihren Fami­li­en zusam­men um Geburts­tag zu fei­ern. Alvi­se, der sei­ne Her­kunft unter fei­nen Anzü­gen ver­steckt, lebt längst am Fest­land, ver­dient aber sein Geld durch die Inves­ti­ti­on in Feri­en­woh­nun­gen in Vene­dig und deren Ver­mie­tung. Toni ist dem Beruf sei­nes Vaters, eines tra­di­tio­nel­len Fischers in der Lagu­ne von Vene­dig, treu geblie­ben. Spe­zia­li­siert ist er wie jeher auf den Fang der moe­che, das sind fei­ne Kreb­se, die als Deli­ka­tes­se gel­ten. Pie­ro, ein Stur­kopf und Drauf­gän­ger, ist auf die schie­fe Bahn gera­ten und ist, nach einer Gefäng­nis­stra­fe wie­der auf die Bei­ne gekom­men, indem ihm sein Bru­der Toni in das kar­ge Fische­rei­ge­schäft mit­hin­ein genom­men hat.

Nach dem Fami­li­en­fest zer­streu­en sich die Prot­ago­nis­ten wie­der. Toni und Pie­ro fah­ren mit ihrem klei­nen Fischer­boot in die Lagu­ne um ihrer Arbeit nach­zu­ge­hen. Ein Gewit­ter zieht auf. Toni wird vom Blitz getrof­fen und stirbt. Nach der Trau­er um Toni ent­steht zwi­schen Alvi­se und Pie­ro ein tie­fer Kon­flikt. Alvi­se will das Fami­li­en­haus auf Giudec­ca in ein Feri­en­ap­par­te­ment umbau­en, Pie­ro will dar­an und am alten Leben auf Giudec­ca fest­hal­ten. Die­ses Dra­ma, in das die gan­ze Fami­lie invol­viert ist, bil­det das Leit­mo­tiv des Films und öff­net gekonnt ver­schie­de­ne Neben­the­men. Getra­gen wird die Geschich­te von der groß­ar­ti­gen schau­spie­le­ri­schen Leis­tung der bei­den Kon­tra­hen­ten, Pao­lo Pie­ro­bon (Pie­ro) und Andrea Pen­n­ac­chi (Alvi­se). Exzel­lent ver­kör­pern die bei­den zwei Cha­rak­te­re, die sich im Film sehr gegen­sätz­lich ent­wi­ckeln. Pie­ro tritt am Anfang des Films als rau­er, ver­bit­ter­ter, per­spek­ti­ven­lo­ser Tau­ge­nichts, dem das Leben bis­her nichts geschenkt hat, auf. Aber er ist ein sym­pa­thi­scher, ehr­li­cher Typ. Die­se Rol­le legt er immer mehr ab, wird immer geheim­nis­vol­ler und schel­mi­scher, fast phi­lo­so­phisch. Alvi­se tritt im Gegen­satz dazu als erfolg­rei­cher Geschäfts­mann auf, der genau weiß wie man es macht. Sei­ne Welt ist eine ober­fläch­li­che und er ver­sucht, es allen Recht zu machen. Im Lau­fe des Films zei­gen sich aber schnell sei­ne mensch­li­chen Schwä­chen und er gerät immer mehr unter Druck sei­ner Fami­lie und sei­ner Geschäf­te. Sei­ne Schein­welt zer­brö­selt immer mehr und zum Schluß sitzt er da und lacht über sich selbst. Die zwei Cha­rak­te­re ver­sinn­bild­li­chen zwei sehr unter­schied­li­che Gesich­ter Vene­digs und zum Schluss gibt es kei­nen Gewin­ner. Die zwei Brü­der sit­zen wahr­schein­lich heu­te noch in der Trat­to­ria auf Giudec­ca und befle­geln sich. Um die bei­den her­um wer­den aber auch star­ke Frau­en­cha­rak­te­re aufgebaut. 

Aber neben die­sem Dra­ma ist es das Leben in Vene­dig, das the­ma­ti­siert wird. Hier ist ganz deut­lich zu sehen, dass Andrea Seg­re auch im Doku­men­tar­film zu Hau­se ist, denn die ver­schie­de­nen Schau­plät­ze wer­den in einer stil­len Prä­zi­si­on gran­di­os visua­li­siert und von Matteo Calo­re in lang­sa­me, tie­fe Bil­der gefasst. Die Ruhe der Bil­der bezieht sich auf die inne­ren Kon­flik­te der Prot­ago­nis­ten und nicht auf die über­bor­den­de Hek­tik das Over­tou­rism die­ser schöns­ten Stadt der Welt. Das hat auch damit zu tun, dass der Film in der Pan­de­mie statt­fin­det und eine sel­te­ne Ruhe über der Lagu­ne liegt. So blitzt die Schön­heit der Stadt immer nur kurz auf, wie eine Neben­sa­che und der Blick wir auf ande­re Moti­ve aus­ge­dehnt. Beein­dru­ckend ist die Natur der rie­si­gen Lagu­ne, in der die Fischer ihrer Arbeit nach­ge­hen. Hier wird fast doku­men­ta­risch gezeigt, wie der All­tag für Berufs­fi­scher aus­sieht. In gro­ßen ein­dring­li­chen Bil­dern wird der Blick auf die außer­ge­wöhn­li­che Land­schaft mit Kanä­len, Salz­wie­sen, Was­ser, Vögel und Krab­ben gelenkt. Der Blick auf Giudec­ca geht dann von der Tota­len weg und zeigt lie­be­voll Details die­ser lang­ge­streck­ten Insel, die von einem Ufer auf das präch­ti­ge Vene­dig blickt und vom ande­ren Ufer auf die ein­tö­ni­ge Wei­te der Lagu­ne. Dem gegen­über steht das nüch­ter­ne Fest­land als etwas trau­ri­ge Alter­na­ti­ve zu einem immer schwie­ri­ger wer­den­den Leben in Venedig.

Sehr schön taucht auch immer wie­der bild­fül­lend eine beson­de­re Eigen­art Vene­digs auf, dass näm­lich jeg­li­cher Ver­kehr über das Was­ser statt­fin­det. Pie­ro fährt in sei­ner offe­nen Fischer­zil­le zur Arbeit in die Lagu­ne, hin­ter der wil­den mono­to­nen Lagu­ne tau­chen gro­ße Fracht­schif­fe auf, Avi­se steht allei­ne und ver­las­sen auf einem Vapo­ret­to und wenn es ums Geschäft­li­che geht, han­delt man das im Inne­ren eines ele­gan­ten Was­serta­xis ab. 

Andrea Seg­re, der gemein­sam mit Mar­co Pet­ten­el­lo auch für das Dreh­buch ver­ant­wort­lich zeigt, ist hier ein klei­nes Meis­ter­werk gelun­gen, indem er eine Geschich­te um Fami­lie und Erbe, Tra­di­ti­on und Wan­del so eng mit einem ver­meint­lich rea­len Ort ver­webt, dass wir ihm glau­ben. Dazu kommt, dass wir die Absur­di­tät Vene­digs ja selbst schon als Besu­cher erlebt haben. Aber Andrea Seg­re zeigt uns auch, dass Vene­dig abseits der Kulis­sen des Canal Gran­de eine land­schaft­li­che, sozia­le und wirt­schaft­li­che Rea­li­tät hat. Und um all das zu bre­chen, endet der Film mit einer sur­rea­len Sequenz. Wer Vene­dig liebt, wird die­sen Film lieben.

Ja und eines zeigt Wel­co­me Venice auch, die Vene­zia­ner haben ein The­ma, über das sie gemein­sam lachen kön­nen: die Touristen.