Als einer der ältes­ten Kul­tur­räu­me der Mensch­heit hat das Mit­tel­meer unzäh­li­ge Geschich­ten, Mythen und Anek­do­ten zu erzäh­len. Mit ihrem ers­ten Lang­film “Sto­ries from the Sea” hat die Doku­men­tar­fil­me­rin Jola Wiec­zo­rek dem Mit­tel­meer nun drei wei­te­re berüh­ren­de Sto­ries ent­lockt und in Bil­der gefasst. Und die­ser Film lie­fert wohl die ein­dring­lichs­ten und poe­tischs­ten Bil­der vom Meer, die je auf einer Lein­wand zu sehen waren. Vor der gro­ßen wei­ten Kulis­se des Mee­res rich­tet Jola Wiec­zo­rek den Blick der Kame­ra auf vier Schif­fe und schafft ein­dring­li­che und zärt­li­che Por­träts von den Prot­ago­nis­tIn­nen, die sie dort beobachtet.

Als ers­tes begeg­nen wir Jes­si­ca, die in die Fuß­stap­fen ihres ver­stor­be­nen Onkels tritt, der Schiffs­zim­mer­mann auf einem Kreuz­fahrt­schiff war. Die vie­len Post­kar­ten und Sou­ve­nirs, die sie noch von ihm hat, haben sie dazu inspi­riert, eine pro­fes­sio­nel­le Aus­bil­dung auf dem Fracht­schiff Joan­na Bor­chard zu machen, mit wel­chem sie nun schon 30-mal das Mit­tel­meer über­quert hat. Hier ist das Meer ein rau­er Arbeits­platz aus Stahl und Maschi­nen, dem sich Jes­si­ca als ein­zi­ge Frau an Bord stellt. Von der Navi­ga­ti­on auf der Brü­cke, dem Umgang mit der rie­si­gen Anker­ket­te bis zum sozia­len Leben mit ihren phil­ip­pi­ni­schen Arbeits­kol­le­gen, die zu ihrem Abschied von Bord eine Grill­par­ty mit Karao­ke ver­an­stal­ten, beglei­ten wir die ruhi­ge, etwas intro­ver­tier­te jun­ge Frau.

Als nächs­tes ler­nen wir Ampa­ro ken­nen. Sie ist Wit­we und ver­treibt sich die Zeit auf einem Kreuz­fahrts­schiff. Die­se Art des Rei­sen hat sie mit ihrem zwei­ten Mann ent­deckt und lie­ben gelernt. Sie ist sehr kon­takt­freu­dig, redet sehr ger­ne und hat immer Spass. Mit­un­ter erzählt sie in einer Run­de mit neu­en weib­li­chen Bord­be­kannt­schaf­ten sogar inti­me Details. Aber auch Momen­te der Melan­cho­lie und Trau­er haben hier Platz. Das Meer begeg­net uns hier als tou­ris­ti­scher Ver­gnü­gungs­park. “Ich hof­fe, das Meer wird ruhig blei­ben.”, sagt sie am Anfang der Reise.

Als drit­ter Schau­platz sehen wir zwei Segel­boo­te, die mit jun­gen Men­schen  aus vier Kon­ti­nen­ten in See ste­chen. Die zusam­men­ge­wür­fel­te Crew ist unter der Lei­tung von erfah­re­nen Skip­pern dabei, zu ler­nen wie man dem Meer mit einem rela­tiv klei­nem Schiff trotzt. Sie ler­nen sich ken­nen und tau­schen ihre sozia­len, kul­tu­rel­len und poli­ti­schen Erfah­run­gen aus. Es gibt viel Zeit und kein Ziel. Hier ist das Meer die end­lo­se Frei­heit, ver­füh­re­risch aber auch mit­un­ter gefährlich.

Der Film wech­selt in per­fek­tem Timing immer wie­der zwi­schen den drei Schau­plät­zen. Wiec­zo­rek nähert sich den Prot­ago­nis­tIn­nen mit einem sehr zärt­li­chen und respekt­vol­lem doku­men­ta­ri­schen Blick. Mit lang­sa­men und ruhi­gen Ein­stel­lun­gen dür­fen wir hier am Leben der Per­so­nen teil­ha­ben. Mit sehr viel Respekt und Sen­si­bi­li­tät, sodass wir uns als Beob­ach­ter nie unwohl oder gar über­le­gen füh­len. Die Fokus­sie­rung auf das All­täg­li­che, auf das Bana­le, das Pri­va­te, erzeugt eine unglaub­li­che Span­nung. Die­se wird durch die, von der wun­der­ba­ren Musik, die manch­mal die Bil­der beglei­tet und den Film dra­ma­tur­gisch fast in ein­zel­ne Akte glie­dert, noch gestei­gert. Beson­ders ein­dring­lich wird es, wenn sich die Musik über das Rau­schen des Mee­res legt. Der Sound­track stammt von der kana­di­schen Cel­lis­tin und Kom­po­si­to­rin Julia Kent. Über­haupt spielt der Sound eine tra­gen­de Rol­le. Die har­ten Metall­klän­ge der Anker­winsch, die Funk­sprü­che, das Kil­len der Segel, die Tanz­mu­sik am Kreuz­fahrts­damp­fer, sie erzäh­len mehr als die Dia­lo­ge. Und immer all­ge­gen­wär­tig ist der Klang des Meeres.

Und das Meer und die Schif­fe lie­fern auch unglaub­lich beein­dru­cken­de Bil­der, die Kame­ra­mann Seve­rin Spit­zer mit gro­ßer Prä­zi­si­on und per­fek­ter Bild­kom­po­si­ti­on auf­nimmt. Dass dies gelingt, liegt auch dar­an, dass der Film schwarz­weiß ist und so den Bil­dern jede Roman­tik ent­zieht und durch eine abs­trak­te Melan­cho­lie ersetzt. Der Ent­zug der Far­be die am Meer ein so dra­ma­ti­sche Rol­le hat, schafft die Ein­heit im Film, sozu­sa­gen die Büh­ne auf dem das Leben spielt. Immer wie­der wird der Blick auf das Meer gelenkt, auf die Wei­te, auf die Wel­len, auf das lan­ge Kiel­was­ser, das die Schif­fe in die Mee­res­ober­flä­che zie­hen. Mit vie­len über­ra­schen­den und sehr span­nen­den Per­spek­ti­ven. Aber auch die Struk­tur und Schön­heit der Schif­fe selbst wird sach­lich genau foto­gra­fisch ver­mes­sen. Wobei die Nähe zum Meer je nach Schau­platz unter­schied­lich ist. Am Kreuz­fahrt­schiff ist die Distanz am größ­ten. Hier ist das Meer Kulis­se, auf das man in gebor­ge­ner Sicher­heit blickt. Am Frach­ter ist das Meer spür­bar näher und defi­niert sozu­sa­gen die gefähr­li­chen Arbeits­be­din­gun­gen an Bord. Sehr schön zu sehen ist das, wenn ein Lot­sen­boot seit­lich anlegt und ein Lot­se an Bord klet­tert. Am nächs­ten dem Meer ist natur­ge­mäß die Crew auf den Segel­boo­ten. Hier ist klar, dass man nur mit Ehr­furcht und Respekt eine Freund­schaft mit dem Meer ein­ge­hen kann.

Poe­tisch, wun­der­schön, berührend.